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sculpture

2020/12/08

¿Que piensas de la súper-seguridad que busca el ciudadano, en relación con el
knock out que la naturaleza nos ha dado con la pandemia?

En la arquitectura moderna del período de entreguerras, Le Corbusier diseñó la chaise long B 306 /LC4 (La Machine à repos) en la que se inspira la obra Not merely with him, mientras concebía el plan Voisin, consistente en construir 24 rascacielos de estructura de acero, para alojar entre 500 000 y 700 000 personas. El plan era destruir todo
el barrio del Marais, dejando en pie sólo algún monumento histórico como el Museo del Louvre,justificando la violencia en la necesidad de modernizar el viejo París “obtuso, cerrado, y sofocante”, para arrancarlo de las “adicciones seculares” y reconstruirlo como una “ciudad industrial lineal” para
introducir la circulación de automóviles en el centro y salvar con todo esto a la población parisina, de la agresión de las enfermedades y plagas de sus viejos barrios insalubres.
Not merely with him escenifica una percepción alterada del deseo y de nuestra intersubjetividad donde la violencia se confunde con la agresividad. No somos culpables del miedo, el miedo se encarna. El cuerpo social no es una metáfora, es una forma de hablar de la somatización del estado de alarma.
Uno de los aspectos que ha mostrado la pandemia es que otro mundo es posible. Las calles vacías, los negocios cerrados muestran un mundo insólito, inesperado, a partir del cual se puede esperar un futuro distinto al que ha quedado definitivamente atrás.La satisfacción del 'objeto de deseo', según la 'tesis de la mímesis' de René Girard (1923-2015), depende de la mediación entre el sujeto y el objeto. Si el sujeto del deseo es un modelo, no crea violencia, pero si el sujeto imitado se convierte en un obstáculo para alcanzar el objeto de deseo esta mediación genera insatisfacción, disputas, rivalidad y violencia. A diferencia de lo que sucede en otras especies animales, que se relacionan de forma directa con sus objetos de deseo, que destruyen o transforman para satisfacer, por ejemplo, el deseo de comer. En el caso de las personas la mímesis del deseo permite fundar toda una antropología acerca del fenómeno de la violencia, en experiencias como la de la persecución y la violencia colectiva del mundo moderno, en donde siempre hay un rival que obtiene lo que uno desea, produciendo más y más violencia, siempre justificada demagógicamente, al no reconocerse nadie como 'el agresor' y justificar la violencia, en la necesidad de defenderse. Este tipo de violencia que crea el deseo insatisfecho sólo se puede evacuar cargando injustamente con la culpa a un chivo expiatorio. Esta tesis de las ciencias humanas se ha visto reforzada con el descubrimiento en las ciencias experimentales de las neuronas espejo, llevado a cabo, entre otros, por el neurólogo Vittorio Gallese (1959). Las emociones, según su teoría de la simulación incorporada, se generan en un mecanismo que nos permite una comprensión experiencial directa de la mente de los demás, que “no es la del razonamiento conceptual, sino la de la observación de los eventos a través del mecanismo espejo. Una frase como la de ‘poner los pelos de punta’, responde a una función corporal que tuvo sentido en el programa evolutivo de nuestros antepasados, que lograban verse más grandes y dar más miedo erizando su pelo”. Aquella función es ahora para nosotros innecesaria, pero esta frase demuestra, que las palabras y los objetos han ido incorporando las emociones y las experiencias subjetivas, a causa de “la relación indisoluble entre experiencia emocional y exhibición de la emoción”. Esto sugiere la posibilidad de considerar la experiencia emocional mimética como input, en vez de output y a la 'percepción emocional de la violencia' como 'acción emocional violenta', pues el comportamiento de una persona está permeado por su vida mental, objetivos, intenciones y emociones que acaban 'tomando cuerpo'.

2019/11/27

Unique Multiples @unique.multiples is pleased to present The Last Illusion, a new sculptural edition made from one kilo of pure gold by Madrid-based conceptual artist Darya von Berner. This holographic, mixed media work features a cast sculpture of golden shit displayed within a custom holographic vitrine, which through its own visual alchemy renders the precious heavy metal into a hovering, ghostly apparition.

Following in the tradition of ‘épater le bourgeois,’ or abject works of art such as Maurizio Cattelan’s America (2016), an 18-karat gold toilet, and Piero Manzoni’s seminal work Artist’s Shit (1961), The Last Illusion continues this line of inquiry, questioning how the value of art is derived, and juxtaposing the symbolic with the tangible, the abstract with the real.

2019/02/18

L´Oiseau dans l´espace Remake (Brancusi), 2008 – Darya von Berner . Sculpture: Recycled plastic and wood.

L’Oiseau dans l’espace, or Not, is a replica of the original, wrapped in crocheted recycled plastic.

L’Oiseau dans l’espace, is a series of sculptures by Constantin Brancusi. In 1927 it became the centre of a heated legal debate, redefining the meaning of art. The lawyers had to decide whether it was an ‘original sculpture’ or a metal article. It was not clear whether the ‘Bird’ could be called art, because it looked like nothing anyone had ever seen before.
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2019/02/15

L´Homme qui marche or Not, 2010 – Darya von Berner. Sculpture. Iron and cassette tape

L’homme qui marche, or Not, is a replica of the original, wrapped in crocheted cassette tape.

In the opinion of art historians, L’homme qui marche is one of the most important works by Giacometti. It is one of the most important works of 20th century Swiss art. With this work Giacometti turned to naturalism once more, which in 1935 eventually led to his expulsion from the Parisian Surrealists.

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